Adriana Sá

Adriana Sá é uma artista transdisciplinar, músico/compositora. A concepção e construção da instrumentação faz parte do seu processo criativo. Ela considera que a música envolve visão e espaço físico, para além da audição. Sá tem vindo a desenvolver e executar o seu trabalho na Europa, EUA, Brasil e Japão desde 1997. O seu processo criativo tem sido alimentado através da colaboração com uma riqueza de diferentes artistas. A sua instrumentação personalizada surgiu no contexto de residências na STEIM, Metronom Electronic Arts Studio e Experimental Intermedia Foundation NY. Foi ainda explorada através de projectos site-specific, apresentados no Aomori Contemporary Art Center no Japão, Fundação Calouste Gulbenkian, Museu de Serralves e Teatro Maria Matos em Portugal, Caixa Forum e Arteleku em Espanha, Monty na Bélgica e EyeBeam em NY, entre muitos outros locais. Apresentou também obras específicas do local numa fábrica de secagem de bacalhau (Festival Circular), uma capela (Projecto Colina), uma caverna de água (Festival Lisboa Soa) e um convento (S.Francis, Coimbra), bem como numa fábrica têxtil activa no Reino Unido (Festival Ultrasound). Apresentou-se com instrumentos portáteis na Casa da Música, Culturgest, Teatro Rivoli e Museu do Chiado (Portugal), bem como no Instituto de Artes Contemporâneas (Reino Unido), entre muitos outros locais. Outras apresentações e instalações têm sido apresentadas em festivais como o Atlantic Waves (Reino Unido), Luzboa Bianual (Portugal), Version Beta (Suíça) e Festival Novas Frequências (Brasil).

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john klima

John Klima (nascido em 1965 em Redondo Beach, EUA) é um artista americano dos novos meios de comunicação social que utiliza electrónica, hardware e software de computador construídos à mão para criar obras de arte online e em galerias. Recebeu o seu BFA da State University of New York em 1987 e um MS em Ciência Informática do Brooklyn Polytechnic (NYU), 2006. Teve exposições individuais na Galeria Postmasters e Artport no Museu Whitney em Nova Iorque, e na Bank Gallery em Los Angeles. Em 2003, concentrou-se no seu fascínio de longa data com o caminho de ferro modelo para criar a sua primeira peça ferroviária à escala HO, intitulada simplesmente "Train". Exposto em Dezembro de 2003 na Postmasters Gallery em Nova Iorque, Train foi exibido em Abril de 2005 no DeCordova Museum em Boston, e em Setembro tornou-se parte da colecção permanente do Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo em Badajoz, Espanha. As suas exposições incluem BitStreams no Museu Whitney de Arte Americana, bem como a Bienal Whitney 2002. Expôs também no Eyebeam, The New Museum of Contemporary Art, PS.1 e The Brooklyn Museum of Art. As suas exposições internacionais incluem The Museum for Communication em Berna, Suíça, The NTT InterCommunication Center em Tóquio, Japão, The Daejeon Municipal Museum na Coreia, e numerosos festivais internacionais. As selecções da sua bibliografia incluem o New York Times, The New Yorker, Art Forum, Flash Art, e Business Week. Em 2014 John fundou o Scratchbuilt Studios em Lisboa, Portugal. O estúdio é utilizado para música experimental e projectos sonoros. Em 2018 foi convidado para o The New Art Fest, um festival de arte e tecnologia com sede em Lisboa e exibido no Museu Nacional de História Natural e Ciência (Lisboa), "actualizando" várias obras históricas para utilizar tecnologias contemporâneas.

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